|
|
La
simplicité et la rapidité des progrès réalisés :
Au
début, c’est tout simple. Vos premiers traits seront basés sur la forme des
lettres : un 0 devient l’ovale d’un visage ou un chapeau. Un S forme
un canard. Deux U, l’un sur l’autre, un champignon. Ce sont, aussi, les premières
initiations aux grandes lois de la couleur.
Et
puis, très vite, c’est la perspective, les ombres, les lumières. Le nu, le
paysage, les animaux seront les thèmes de vos premiers croquis. Avec, toujours,
des dizaines d’exemples pour vous aider à progresser et vous inciter à comparer,
sans cesse, des styles différents.
-La progressivité adaptée à votre niveau :
Selon votre niveau de départ, vous suivrez ABC depuis le début ou bien, après
un survol des premiers cours, vous passerez, directement, aux points qui vous
intéressent. A chaque cours correspondent une ou plusieurs expériences à réaliser
(266 en tout !). Certaines de ces expériences sont auto-corrigées.
Parmi toutes ces techniques, tous ces conseils, toutes ces « recettes »,
toutes ces expériences, vous allez pouvoir choisir librement, en vous amusant,
sans être influencé par quiconque, ce qui correspond le mieux à votre goût
personnel.
-La liberté de créer avec 6 volumes
qui deviendront vite une référence où vous aimerez, et pour longtemps vous
replonger :
Votre liberté de création sera totale. Les volumes ABC Dessin-Peinture seront
à votre disposition toute votre vie. Ce sera une complicité constante entre
les artistes qui les ont conçus et vous-même. Vous pourrez passer rapidement
sur certains points, en étudier d’autres en profondeur, revenir en arrière…Plus
vous progressez, plus vous découvrirez de nouvelles techniques, de nouveaux
graphismes, de nouvelles possibilités…
-Une culture artistique et technique
au service de votre personnalité pour découvrir et affirmer votre style :
Dans ces 18 cours, qui constituent le déroulement complet du programme
ABC, certains des plus grands peintres du siècle ont tenu à être présents.
En donnant des exemples, des démonstrations ou, simplement, par la représentation
de leurs oeuvres. C’est ainsi que Dunoyer de Segonzac parle de son métier
d’illustrateur, Lurçat et Picart Le Doux illustrent la section décoration
tandis que Fontanarosa, Claude Schurr et Zendel montrent et expliquent,
chacun, comment ils conçoivent le portrait.
Dans d’autres sections, vous comparerez les graphismes, les styles et les
tendances d’Yves Brayer, Bernard Buffet, Carzou, Salvador Dali, Dignimont,
Labisse, Lapicque,
Picasso. Et bien d’autres…
Très vite, dans cet ensemble pédagogique considérable, vous allez faire vos
choix : vous aurez trouvé votre propre voie, votre direction, votre manière…
|
|
|